Zu den größten musikalischen Meisterwergen gehört das Werk „Freude schöner Götterfunken“ von Ludwig Van Beethoven. Denn das Werk gilt als Hymne für die Menschen und dementsprechend eine hohe Bedeutsamkeit für die Welt. In diesem Beitrag widmen wir uns verstärkt dem Inhalt des Textes, seinen Interpretationen, der Klavierbearbeitung und der Bedeutung allgemein.
Inhaltsverzeichnis
Die Lyriken als Teil eines Gedichts
Die Lyriken von “Freude, schöner Götterfunken” stammen aus dem Gedicht “An die Freude” des Dichters Friedrich Schiller. Das Gedicht wurde im Jahr 1785 veröffentlicht und ist Teil seiner Sammlung “An die Freude und andere Gedichte”. Beethoven griff das Gedicht später auf und vertonte es in seiner berühmten 9. Sinfonie.
Hier sind die vollständigen Texte des Gedichts “An die Freude”:
Freude, schöner Götterfunken, Tochter aus Elysium, Wir betreten feuertrunken, Himmlische, dein Heiligtum! Deine Zauber binden wieder, Was die Mode streng geteilt; Alle Menschen werden Brüder, Wo dein sanfter Flügel weilt.
Wem der große Wurf gelungen, Eines Freundes Freund zu sein, Wer ein holdes Weib errungen, Mische seinen Jubel ein! Ja, wer auch nur eine Seele Sein nennt auf dem Erdenrund! Und wer’s nie gekonnt, der stehle Weinend sich aus diesem Bund!
Freude trinken alle Wesen An den Brüsten der Natur, Alle Guten, alle Bösen Folgen ihrer Rosenspur. Küsse gab sie uns und Reben, Einen Freund, geprüft im Tod; Wollust ward dem Wurm gegeben, und der Cherub steht vor Gott.
Froh, wie seine Sonnen fliegen Durch des Himmels prächt’gen Plan, Laufet, Brüder, eure Bahn, Freudig, wie ein Held zum Siegen.
Seid umschlungen, Millionen! Diesen Kuss der ganzen Welt! Brüder, über’m Sternenzelt Muss ein lieber Vater wohnen.
Ihr stürzt nieder, Millionen? Ahnest du den Schöpfer, Welt? Such’ ihn über’m Sternenzelt! Über Sternen muss er wohnen.
Die Geschichte eines beeindruckenden Meisterwerks
Begibt man sich auf die Suche nach dem Ursprung des Werkes, müssten wir weiter in die Vergangenheit des 18.Jahrhunderts zurückreisen. 1785 schrieb Beethoven die Melodie für eine Klaviersonate. Später beschloss er, die Melodie für eine Chor- und Orchesterkomposition zu verwenden, die schließlich zur 9. Sinfonie wurde. Das Stück besteht aus vier Sätzen, von denen der vierte Satz “Ode an die Freude” genannt wird.
Schaut man sich die Struktur des Werkes an, fällt auf, dass er von einem langsamen und getragenen Anfang zu einem schnellen und lebhaften Finale führt. Der Chor und das Orchester spielen eine wichtige Rolle in der Komposition, indem sie die Melodie und den Text abwechselnd vortragen. Die harmonischen und melodischen Elemente des Stücks sind einzigartig und unverwechselbar, was es zu einem der bekanntesten und beliebtesten Stücke in der Musikgeschichte macht.
Basierend auf einem Gedicht des deutschen Dichters Friedrich Schiller, spricht der Text des vierten Satzes der 9. Sinfonie von der Brüderlichkeit und Einheit aller Menschen und fordert eine Welt ohne Grenzen und Trennungen. Er ist stark von der Philosophie der Aufklärung beeinflusst, die sich für Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit einsetzte. Im Kontext der Geschichte kann das Stück auch als ein Symbol für die Freiheit und Einheit der Menschen nach der französischen Revolution betrachtet werden.
Viele Klavierinterpreationen
Es gibt viele Klavierbearbeitungen von “Freude, schöner Götterfunken”, die von verschiedenen Komponisten und Pianisten erstellt wurden. Diese Bearbeitungen variieren in ihrer Komplexität, Stilistik und technischen Anforderungen.
Eine der bekanntesten Klavierbearbeitungen des Stücks stammt von Franz Liszt. Er schrieb seine Version in den 1860er Jahren und machte sie zu einem wichtigen Teil seines Repertoires. Liszts Bearbeitung zeichnet sich durch schwierige technische Anforderungen aus, insbesondere in Bezug auf die schnellen Läufe und Arpeggien, die im Stück vorkommen. Die Bearbeitung ist auch bekannt für ihre dramatische Wirkung und ihre Verwendung von Klangfarben, um die Emotionen des Stücks zu verstärken.
Eine weitere beliebte Klavierbearbeitung stammt von Adolf von Henselt, einem deutschen Pianisten und Komponisten aus dem 19. Jahrhundert. Seine Version des Stücks ist technisch weniger anspruchsvoll als die von Liszt, aber dennoch virtuos und dramatisch. Henselt verwendet auch eine breite Palette an Klangfarben, um die verschiedenen Emotionen des Stücks auszudrücken.
Es gibt auch einfachere Klavierbearbeitungen des Stücks, die für Anfänger oder weniger erfahrene Pianisten geeignet sind. Diese Versionen reduzieren die technischen Anforderungen des Stücks und konzentrieren sich stattdessen auf die Melodie und die Harmonie.
Insgesamt bieten die Klavierbearbeitungen von “Freude, schöner Götterfunken” eine Möglichkeit, das Stück auf dem Klavier zu spielen und zu interpretieren, auch wenn kein Orchester zur Verfügung steht. Jede Bearbeitung bietet ihre eigene Interpretation des Stücks und ermöglicht es Pianisten, ihre eigenen kreativen Entscheidungen zu treffen, um das Stück auf ihre eigene Weise zu interpretieren.
Wo kann man das Klavierstück herunterladen?
Es gibt mehrere Quellen, wo ihr das Stück herunterladen könnt. Eine Möglichkeit des Downloads wäre hier unter https://musescore.com/song/freude_schoner_gotterfunken-2300053. Hier sind mehrere Versionen gelistet, die in unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden angeboten werden und sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene geeignet sind.
Alternativ könnt ihr bei Oktav im Zeitverlauf mal schauen, ob das passende Stück vorhanden ist. Generell empfehle euch, das Werk als Teil eines abgeschlossenen Kaufs, z.B. auf Streaming Plattformen zu ordern und im Anschluss herunterzuladen.
Bedeutung des Stücks auf die Menschheit
„Freude schöner Götterfunken“ hat einen großen Einfluss auf die damalige Gesellschaft gehabt und steht inhaltlich symbolisch für Freiheit, Brüderlichkeit und Gleichheit. Aus der Zeit der französischen Revolution stammen die Worte „Liberté, égalité, fraternité“ als leittragende Worte der Französischen Revolution.
Der Text des Werkes ist stark von der Philosophie der Aufklärung beeinflusst, die die Ideale der Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit propagierte. Im Kontext der Geschichte kann das Stück auch als ein Symbol für die Freiheit und die Einheit der Menschen nach der französischen Revolution angesehen werden.
Ursprünglich Orchesterwerk
Zunächst ist es wichtig zu erwähnen, dass das Stück in seiner ursprünglichen Form als Chorsatz und Orchesterwerk komponiert wurde und von vielen Chören und Orchestern aufgeführt wird. Es wurde jedoch auch von vielen Musikern und Künstlern in anderen Formen interpretiert, wie zum Beispiel als Klavierstück, Opernauszug oder als Teil von Filmmusik. Eine der bekanntesten Versionen des Stücks ist die 9. Sinfonie von Beethoven, die das berühmte “Ode an die Freude” enthält.
Starke Prägung in TV, Filmen und Werbung
Das Stück hat auch in der Populärkultur einen bedeutenden Platz eingenommen. Es wurde in vielen Filmen, TV-Shows, Werbungen und Videospielen verwendet, um verschiedene Emotionen und Botschaften zu vermitteln. Zum Beispiel wurde es in Stanley Kubricks Film “A Clockwork Orange” verwendet, um die Gewalt und das Chaos in der Gesellschaft darzustellen. In der Serie “Die Simpsons” wurde es als Parodie in einer Folge verwendet, in der Bart und Lisa versuchen, ihre Großmutter davon abzuhalten, Selbstmord zu begehen.
Das Stück hat auch eine universelle Bedeutung und wird von Menschen auf der ganzen Welt als Symbol für Freiheit, Brüderlichkeit und Gleichheit angesehen. Es wird oft als Hymne der Menschheit bezeichnet und ist ein Symbol für die universelle Solidarität. Es gibt viele Interpretationen des Stücks und jeder hat seine eigene Vorstellung davon, was es bedeutet. Aber im Allgemeinen ist es ein Aufruf zur Einheit und Zusammenarbeit für eine bessere Welt.
